音魂掠影 Ennio: The Maestro

《如何用巴赫的名字演奏西西里曲调》 《如何用自己的配乐叙述自己的传记》 《技术有原理但旋律仍保有神秘》 《莱昂内耍小心思送走发条橙》 《黛博拉旋律竟是未采用旧曲》 《莱昂内本想全场排箫》 《铁面无私惜败末代皇帝其实我是不服的》 《伴奏是伴奏，编曲是编曲》 《昆汀真是一位夸张男子》 《歌剧电影展预约制最低8人开场也太烦了》

百老汇的一号厅信号为零，在焦虑了三分钟怕有工作找我未果之后，不得不放下手机，目不转睛支起耳朵像摇滚乐现场跳水一样，把自己扔进了莫里康内的音乐世界中。这两个半小时漫长又短暂，它的信息量之浩大，你如果错过任何一句话，错过的可能就是这位伟大配乐大师人生中精彩的一两年；但任何人，更何况是牛逼的人，要把这一生的经历和成就浓缩在两个半小时，都是稍纵即逝。会很庆幸这部纪录片出自多纳托雷之手，因为了解而更觉接近，因为尊重而备受感动，因为亦是才华横溢之人，而将其打造成为了一部配得上这位伟大艺术家的同样伟大的作品。美国往事和教会篇幅最多，奥立佛·斯通最傻逼。

3.4 如果脱离“好听好看”的托纳多雷，莫里康内的生涯和这部电影也许都还能更好。在前半段有一些惊讶于莫里康内的面孔与表情，似乎在他的严肃平静之下深藏一些独属于艺术家的深渊般的痛苦，这种也许来自于不被认可的痛苦影响了他在音乐中的表现欲，和倾向于立刻直接透露出的戏剧性，但后来这种神秘感在电影里消失了，你知道他一定会以世俗大众意义上的成功积累来消除所有的怀疑，你似乎确认了这样一个人物不再显现出痛苦的感觉。

莫里康内，用音乐创造不一样的世界。《荒野大镖客》悠扬的口哨与小号；《黄金三镖客》狼叫变奏曲与吉他的运用；《西部往事》木头咯吱声的灵感、角色吹口哨与女声吟唱，用声音塑角色，诱惑你包围你而萦绕不绝；《一九零零》钢琴乐和弦乐、歌剧风，用音乐创造平行的电影；《美国往事》整部片都用排萧、主题旋律的钢琴乐，拍摄片场更放着莫里康内的配乐协助演员拍摄；《天堂电影院》流连忘返的西西里和民间音乐；《海上钢琴师》的音乐之船；《八恶人》的变奏交响曲…莫里康内让导演莱昂内、帕索里尼、贝托鲁奇、托纳多雷、昆汀等的作品熠熠生辉，即便也有没能参与《发条橙》配乐的遗憾。他内向自卑羞涩却又坚毅，但他就有一种魔力：让影迷看完电影就会去找原声、听一首配乐就会去看一部电影。他让电影配乐变得骄傲、直击灵魂。“他的音乐，就是永恒”

看吧，看总比不看强，看了起码能知道莫里康内属于那号戏剧性很强的学院派天才但是毕业即失业但是搞了实验但是啥用不顶还是得去打工但是在行活里用进去当年的实验积累最后勉强被学院派认可了一点。更骇人的是奥斯卡（那是个p的学院派）也一直不认他。通俗性这块他确实是大师级，就是连听俩小时太腻味了。这个片为了缩时长很多人的气口剪得过紧，而纯水份彩虹屁能吹了半个小时，真正干货本人自述不如看那本访谈，而当年真正合作的同期人也早就死了所以其实只是拿历史资料缝尸。中文译名也挺完蛋的。